Comunicado oficial de la Federación Mexicana de Futbol (31 de mayo de 1988)
Cuando la FIFA determinó suspender de toda participación oficial a la Selección Mexicana de Futbol, yo tenía apenas 10 años de edad. Escuchaba, a lo lejos, a
mis tíos quejarse porque "no iríamos" a la Copa del Mundo Italia '90. Pero, en aquel entonces, no me importaba el futbol. Lo que sí recuerdo vividamente es que alguien me regaló un juguetito de la mascota del evento. Empezaba a crecer y empezaba a entender que el futbol era importante para los adultos (así como lo eran las campañas políticas y las elecciones, por ejemplo). No fue sino mucho tiempo después, ya en la Prepa, cuando algún profesor puso de ejemplo aquel acto de corrupción en alguna de las materias de corte social que cursábamos en el bachillerato. Fue ahí, que mi curiosidad intelectual se despertó: ¿qué había pasado realmente con la Selección Mexicana como para haber sido castigados de aquella manera?
Ahora, gracias a Youtube, encuentro un reportaje que disipa todas y cada una de las dudas que he arrastrado por más de 30 años. Y lo que me queda, al final, es una sensación de estar viendo cómo se repite la Historia: en lugar de que las autoridades sean honestas y asuman su responsabilidad por las faltas cometidas, culpan a los periodistas, culpan a los medios y realizan desplegados públicos (pagados con nuestros impuestos) minimizando las faltas. En todo ese proceso, se establece también un circo judicial, donde los inculpados se presentan a declarar frente al Ministerio Público, asumiéndose las víctimas, y se declaran no-culpables, en lugar de reconocer sus faltas y asumir las consecuencias. En conclusión, nada ha cambiado en casi 40 años.
Bien se dice que un pueblo que no (re)conoce su Historia está condenado a repetirla, y esto es sumamente cierto. Mientras tirios y troyanos luchan por defender su razón, se llevan entre las patas a terceros que ni la deben ni la temen. El debate ya no es si existe corrupción en un bando u en otro, sino en pretender señalar que todos somos corruptos. Y esto no es así. Esto no puede ser posible.
La película que debería producir Neflix es la del escándalo de "los cachirules" porque, como bien le dicen a Gael García en los comentarios de este video, el problema no es que ya no exista el PRI sino que la corrupción de ese partido se ha anidado en Morena. Pareciera, tristemente, que la corrupción es sistémica en nuestro país, que por más que exista un cambio de partido político, la corrupción sigue campante.
A 13 días de la inauguración del mundial, rescatamos uno de los episodios más indignantes de la Historia del balompie mexicano.
Recientemente, mientras leía entusiasmado a Alessandro Baricco, The Game (2018), tuve la impresión de estar haciendo un viaje en el tiempo otra vez: de nuevo, hacia atrás, hasta finales de 1970, cuando Space Invaders (1978) salió al mercado, revolucionando la industria de los videojuegos para siempre.
Pero, aunque el autor nombra, en su texto, al videoclip y menciona a MTV y la revolución que trajo consigo el consumo de televisión por cable, queda muy limitado en el análisis de los fenómenos musicales-mediáticos pop. Sí, en su texto, el autor más bien sigue la línea de analizar el impacto de los videojuegos que derivan en juegos socio-digitales que, a su vez, se performativizan en todas las redes actuales.
Debemos notar, por supuesto, que cuando un autor intenta realizar un análisis cultural con tintes filosóficos, es importante que tome en consideración la totalidad del corpus de la producción cultural y, de ahí, seleccione únicamente los casos específicos que se van a analizar.
En otras palabras, a Baricco, al igual que a Murakami Haruki, les falta escribir sobre música pop. Pero, a diferencia de mi texto sobre el autor japonés, esto no pretende ser una crítica a Baricco sino, más bien, una invitación a continuar con su trabajo. Porque, en su texto, Baricco hace reflexiones profundamente filosóficas, como la siguiente (que comparto completamente):
¿Hay un proyecto de humanidad detrás de los distintos Gates, Jobs, Bezos, Zuckerberg, Brin, Page, o tan solo hay brillantes ideas de negocios que producen, involuntariamente, y un poco al azar, cierta humanidad nueva?
(...) estamos generando una civilización muy brillante, incluso atractiva, pero que no parece capaz de soportar la onda expansiva de la realidad. (...) A base de entrenar habilidades ligeras —se empieza a pensar— estamos perdiendo la fuerza muscular necesaria para el 'cuerpo-a-cuerpo' con la realidad: de aquí una cierta tendencia a difuminar
esta, a evitarla, a sustituirla con representaciones ligeras que adaptan sus contenidos y los hacen compatibles con nuestros dispositivos y con el tipo de inteligencia que se ha desarrollado con sus lógicas. ¿Estamos seguros de que no es una táctica suicida?
Cuando miembros de la generación z hemos criticado a los milenials y centenials por promover su "cultura de paz" y su "cero tolerancia" a las violencias digitales, lo hemos hecho con el convencimiento de que sus líneas de pensamiento y de acción no resultan operativas en el mundo real. Tan no funcionan que, por más indignación y condena que han generado en redes sociales los delitos promovidos por Jeffrey Epstein, no existe ni un sólo miembro de su lista que haya sido arrestado y judicializado al día de hoy. Así, se derrumba un mito: creer que el mundo real funciona como lo hacen las plataformas de juegos socio-digitales.
Cuando, en 1982, Quincy Jones invitó a Eddie Van Halen a participar como guitarrista de "Beat It" de Michael Jackson, literalmente estaba cambiando el futuro: el virtuosismo, la agresividad, la tensión rítmica y la distorsión del rock ingresaron al corazón del pop global. De ese cruce nació algo nuevo: una forma de cultura en la que la violencia dejó de aparecer únicamente como signo de ruptura anárquica o de escándalo social y comenzó a transformarse en una experiencia estética colectiva: la dureza, la ansiedad urbana, la competitividad y la presión psicológica de la vida capitalista contemporánea fueron integradas en la música comercial. No se huía del conflicto, ni se trataba de neutralizarlo: se le miraba a los ojos y se le aceptaba como una dimensión constitutiva de la experiencia humana real.
Un par de años después, Michael J. Fox, en su papel de Marty McFly, cruzaba esa línea al interpretar otro riff tras su presentación magistral de "Johnny B. Goode": de frente a sus padres, presentaba un sonido demasiado intenso para la época, pero, precisamente por ello, profético. El riff aparecía, entonces, para el espectador fílmico o televisivo, no sólo como una 'expresión juvenil' dislocada de otro tiempo sino como un advenimiento del futuro real: el instante en que se anuncia el porvenir de una realidad emocionalmente sobrecargada ("heavy"). "Otra vez esa palabra. ¿Por qué son 'pesadas' las cosas en el futuro?", preguntaba el Dr. Brown. Y no, no habría problemas de gravedad en el futuro sino problemas económicos, políticos y sociales que se tendrían que enfrentar.
Estas dos dimensiones, anunciadas por sendos riff, caracterizaron las décadas de 1980 y 1990 hasta que la depresión introspectiva del grunge sustituyó esa violencia exodérmica por el masoquismo culposo que derivó en el movimiento Emo. Esa transición culminaría con la constitución de una sensibilidad juvenil posmoderna en la que el conflicto ya no iba a aparecer como un enfrentamiento con el exterior o un desafío abierto con las autoridades sino como cierto tipo de sufrimiento interiorizado. El grito rockero se transformó en confesión vulnerable; la tensión social se psicologizó y medicó; y la rabia colectiva de los ochenta derivó en una estética afectiva centrada en la herida íntima, la fragilidad emocional y el masoquismo sentimental real. "Masticaré tu carne por ti”, dice Kurt Cobain en "Drain you", el himno de la extensión decadente y enferma del yo.
Por eso, las nuevas generaciones encuentran desconcertante la idea de la violencia exodérmica como una manifestación válida, política y real. Las nuevas generaciones han sido educadas para dirigir toda agresividad contra sí mismas antes que contra las estructuras reales de poder. Por eso, la clase gobernante se esmera en repetir el discurso "de la paz", mientras que el mundo (que nunca dejó de ser violento, jerárquico y conflictivo) intenta ajustarse a un nuevo orden multipolar.
Al mirar con los ojos del presente la década de 1980, podemos darnos cuenta de que lo único que cambió fue el modo de procesar simbólicamente la violencia del mundo real. Mientras la cultura rock-pop la exteriorizó y la convirtió en una experiencia colectiva (creando incluso identidad), la sensibilidad digital contemporánea tiende a moralizarla, suprimirla y descalificarla mediante protocolos afectivos de vigilancia emocional. Las IA moderan, censuran, amenazan, aplican pautas y directrices: son la muestra más clara de que no existe libertad ni de pensamiento ni de expresión en el mundo digital.
Por eso, los viejos riff resuenan décadas después. No porque glorifiquen la violencia en sí misma sino porque son registros de las pulsiones agresivas que identifican a todos los seres humanos, las cuales no van a desaparecer ni por decreto, ni por protocolo, ni por cancelación digital. El rock de aquella época prometía intensidad, fricción y confrontación con lo real. Y quizá ahí radique su vigencia: en haber entendido que "madurar" no consiste en construir un mundo sin conflicto sino en desarrollar la fuerza psíquica, estética y política necesaria para enfrentarse a él.
En septiembre de 2024, Electronic Arts anunció que "The Simpsons: Tapped Out" (2012), el juego en el que se podía construir la ciudad de Springfield, sería deshabilitado el 24 de enero de 2025. Este es el último video que grabé de mi ciudad, en el que muestro algunas de las áreas que pude desarrollar con todas las rosquillas gratis que se nos ofrecieron como compensación por el cierre. Al final, realizo una reflexión sobre la decadencia de la sociedad estadounidense.
El 3 de diciembre pasado, la multitud congregada frente al edificio del Parlamento de Korea del Sur que protestaba en contra del Presidente Yoon Suk-yeol comenzó a entonar la famosa canción del grupo SNSD (también conocidas como Girls' Generation) "Into the New World".
It must really be the South Korean protest anthem. Everyone figured out their own parts and sang in perfect harmony pic.twitter.com/6DU0fZA68p
El sencillo debut de la agrupación koreana comenzó a utilizarse como canción de protesta en 2016, a partir del surgimiento del movimiento feminista al interior de la Universidad de Mujeres Ewha (Ewha Womans University) cuando las estudiantes que habían tomado los campus la entonaron frente a la policía:
Para quienes no son fans del género, cabe aclarar el sentido de la letra de la canción:
Te amo, este es mi sentimiento.
Es el final tan ansiado de mi viaje:
dejo atrás este mundo,
adiós tristeza.
En los varios caminos desconocidos
persigo la luz tenue [de tu amor].
Estaremos juntos para siempre,
eres mi nuevo mundo.
Tantas veces he leído el concepto de "ternura radical" que no me extraña que las feministas koreanas lo estén poniendo en práctica. Por acá, las feministas radicales sólo saben reproducir la violencia del patriarcado.
"Tablada en Japón: un viaje real y otro imaginario". 6to Foro de Investigación de la Escuela de Artes Escénicas de la UAEMex. Historia, las memorias y las historias. Jueves 24 de febrero de 2022.
"Rorikon y pedofilia: el caso de Hirukogami Ken 蛭児神建". Coloquio ANIME subjetividad y construcción del ciudadano contemporáneo. Universidad Nacional Autónoma de México. 18 de octubre de 2022.
"日本の「おたく」Otakus japoneses: 'Manga burikko', Otsuka Eiji y la cultura alrededor del anime-manga". Entrevista con el Dr. Mario Bogarín Quintana, para la Radio del ColMich, transmitida el martes 8 de noviembre a las 18:00 horas por www.radiodelcolmich.com
Amigo de la familia, exprofesor de mis padres, docente universitario y excompañero de trabajo, el Dr. Alfredo Díaz y Serna fue para mí una de las mayores influencias intelectuales que recibí en la FaCiCo.
Polémico, contestatario, evidentemente psicosocial, aprendí de él que, en realidad, todo lo personal es político. Todo. Hasta ir al baño.
Hablar con él era casi como tomar terapia intelectual (no psicológica). Me hizo entender varios aspectos de mi origen filogenético (siendo hijo de dos de sus alumnos destacados). Me brindó su guía y su apoyo moral en los tiempos más difíciles. Me ayudó a encontrar departamento, no una sino dos veces. Me convenció de seguir en la UAEMex, después de que el M. en P.E.E.S. Javier Margarito Serrano García me retiró de la plantilla de profesores. Y me hizo revalorar muchísimo mi habilidad para escribir:
"Si yo tuviera la habilidad que tú tienes, publicaría dos o tres libros por año", me confesó una tarde, sentados sobre una banca afuera del Edificio "G".
"Libros, ¿de qué?", pregunté cándido.
"Por supuesto de Psicología", respondió parco.
Con el trato personal, conocí su faceta de cronista: uno de los más críticos de la UAEMex. Para él, la Facultad en la que trabajábamos debería llamarse "Facultad de Psicología" y no de "Ciencias de la Conducta".
"Los conductistas son, ante todo, instrumentistas", relataba. "Y como buenos instrumentistas, están al servicio del Capital", se lamentaba. "Esta Facultad nació como un proyecto interno de la Facultad de Humanidades. Pero, por supuesto, actualmente, ha perdido su espíritu humanista".
Cuando publiqué mi Moratoria, el Dr. Alfredo hizo un esfuerzo evidente por leerme. Totalmente ciego, debido a la diabetes, le pidió a sus alumnas que le leyeran mi libro. Y todavía, después, le dictó a un par de ellas el texto de mi presentación (que publiqué en este blog). Sus palabras se convirtieron, más allá del cliché, en verdaderos tesoros. En reflexiones breves, concisas, profundas que señalaban los aspectos interesantes del texto (así como las fortalezas y debilidades de mí mismo).
El Dr. Alfredo deja no sólo textos inéditos sobre Psicología y Psicología Social sino, incluso, textos literarios que por modestia o inseguridad personal nunca vieron la luz. Un gran académico que nunca fue Director ni Profesor en Posgrado. Un talento humano más desperdiciado por los burócratas de la UAEMex. Un amigo.
El Senador Higinio Martínez y equipo, los perdedores de la elección 2021
Mientras la prensa nacional se enfoca en señalar la fractura de MORENA en la CDMX, el fracaso electoral de dicho partido en EdoMex pasa completamente desapercibido. EdoMex siempre ha sido el laboratorio electoral favorito tanto de la oposición como de los régimenes neoliberales. Gracias a los resultados obtenidos en EdoMex por la Mtra. Delfina Gómez Álvarez, Peña Nieto y el Grupo Atlacomulco negociaron con López Obrador su inminente victoria en las urnas presidenciales. Pero los términos de dicha negociación no han quedado claros. Por ejemplo, no sabemos si López Obrador pactó con Alfredo del Mazo Maza cederle el poder del Congreso local pese a contar la mayoría absoluta de MORENA. Sólo así se entiende que los legisladores morenistas le hayan aprobado todo a Del Mazo, desde la cuenta pública, mayor techo de endeudamiento, la conformación de su gabinete, hasta sus iniciativas de ley... sin incomodarlo, sin llamarlo a cuentas siquiera. Daban la impresión de no ser oposición, y por eso, la ciudadanía informada decidió no volver a votar por ellxs. Fuera del Diputado Máx Correa Hernández y su Ley de Amnistía, ninguno de los 40 diputados de MORENA en EdoMex realizaron reformas de ley que garantizaran un mejor futuro para los mexiquenses: ni despenalizaron el aborto, ni facilitaron el aprovechamiento de la marihuana con fines medicinales, ni aprobaron leyes para mejorar el transporte público, ni aprobaron el régimen de gratuidad para la Universidad Autónoma del Estado de México (esta última, propuesta del Senador Alejandro Encinas en la campaña para Gobernador de EdoMex en 2011). Morenistas alineados al poder, vinieron -y al igual que los alcaldes surgidos de este partido político- vivieron "de a muertito" a lo largo de su periodo. Especularon con la fuerza moral que proyecta López Obrador y creyeron que podrían no-gobernar cobijadxs a su sombra. La tragedia para todos los votantes que esperaban que MORENA constituyera un freno para la agenda neoliberal y privatizadora de Del Mazo se constituyó frente a nuestros ojos. Votar por la oposición, ¿para qué? Si se comportan igual que los políticos de estado. "El pueblo es sabio", dice López Obrador, y así se comportó en las urnas:
En el Distrito I, Chalco, Anais Miriam Burgos Hernández se reeligió.
En el Distrito II, Toluca, Gerardo Pliego Santana, expanista, perdió.
En el Distrito III, Chimalhuacán, Emiliano Aguirre Cruz se reeligió.
En el Distrito IV, Lerma, Margarito González Morales perdió.
En el Distrito V, Chicoloapan, Adrián Manuel Galicia Salceda se reeligió.
En el Distrito VI, Ecatepec, Elba Aldana Duarte se reeligió.
En el Distrito VII, Tenancingo, Nancy Nápoles Pacheco perdió.
En el Distrito VIII, Ecatepec, Azucena Cisneros Coss se reeligió.
En el Distrito IX, Tejupilco, Violeta Nova Gómez perdió.
En el Distrito XI, Tultitlán, Maurilio Hernández González se reeligió.
En el Distrito XXVIII, Amecameca, Beatriz García Villegas se reeligió.
En el Distrito XXX, Naucalpan, Guadalupe Mariana Uribe Bernal perdió.
En el Distrito XXXI, Los Reyes Acaquilpan, Xóchitl Flores Jiménez ya no se reeligió porque prefirió competir por la Presidencia Municipal de Chimalhuacán (ganó). Su suplente Selina Trujillo Arizmendi perdió.
En el Distrito XXXIV, Toluca, Mónica Angélica Álvarez Nemer perdió.
En el Distrito XXXVII, Tlanepantla, María Trinidad Franco Arpero, expriísta, ganó.
En el Distrito XXVIII, Coacalco, Alicia Mercado Moreno perdió.
En el Distrito XXXIX, Acolman, María del Rosario Elizalde Vázquez se reeligió.
En el Distrito XL, Ixtapaluca, Rosa María Zetina González se reeligió.
En el Distrito XLI, Nezahualcoyotl, María del Carmen de la Rosa Mendoza ganó.
En el Distrito XLII, Ecatepec, Claudia González Cerón, quién propuso una auditoría externa al ISSEMYM, dejó MORENA en febrero de 2019, y regresó al PRD. Su suplente, Daniel Andrés Sibaja González ganó.
Los Distritos X, XIII, XV, XVI, XVII, XXIX, XXXV, XXXVI, XLIII, XLIV y XLV nunca han estado en manos de MORENA. Falta esperar cuántos de estos diputados permanecen en el grupo legislativo de MORENA, y cuántos más abandonan las filas del partido fundado por López Obrador.
Dejando a un lado el nepotismo de la expanista Gabriela Gamboa Sánchez, Presidenta municipal de Metepec, y el autoritarismo del expanista Juan Rodolfo Sánchez Gómez, Presidente muncipal de Toluca, sus administraciones serán recordadas por la ineficiencia para resolver los problemas de sus municipios.
En Metepec, Gamboa presumió la construcción de un "sistema de retención de agua pluvial" (a un costo de más de 5 millones de pesos) sobre la Carretera Toluca-Tenango, justo en la misma zona donde, tan solo un par de meses después, se inundó.
Por su parte, Juan Rodolfo prometió una y otra vez en campaña que "pondría orden" en el transporte público de Toluca. Pero no pudo. Al cuarto para la hora, se sacó de la manga el proyecto de una flotilla de taxis a base de gas natural a los que denominó "Taxi Capital" (del cual se desconoce su costo).
Al principio, se le aplaudió la creación de la Academia de Policía de Toluca (cuyos cadetes fungían como policías de tránsito), pero luego se supo que dentro de la corporación había acoso, maltrato y corrupción. Para colmo, tal como lo registra el periodista Nicolás Gochy, cuando se les ofreció un contrato a los cadetes, firmaron su alta como “oficiales preventivos comunitarios”, una figura jurídica en la que sólo se les otorgó como sueldo 7,500 pesos al mes.
De decepción en decepción, los ciudadanos nos fuimos dando cuenta de la manera tan burda de gobernar de sendos panistas: alejados de la gente, cobijados por sus padrinos políticos, pagando inserciones en medios locales y nacionales, despilfarrando el dinero público en eventos, y olvidando que los cargos que estaban ocupando no eran gracias a Higinio Martínez (quien los nominó) sino a López Obrador.
Ahora que se pide la renuncia de Mario Delgado como Presidente Nacional de MORENA, no olviden al cacique Higinio Martinez y a todxs lxs otrxs sátrapas que definitivamente no deben volver a competir en una elección.
Por el periodista y analista político Ricardo Raphael, entrevistado por Álvaro Delgado y Alejandro Páez Varela, en SinEmbargo Al Aire, a partir del minuto 29:49 del video:
MORENA es un movimiento que agrupa al lopezobradorismo pero que lo crece... le pone estrógenos, ¿no?... y le conecta con otros sectores con los que no tenía fuerza o con los que no tenía conexión... mira, déjame plantearlo así: sin la participación de #YoSoy132 en 2012, en MORENA, el lopezobradorismo nunca hab[r]ía conectado con los jóvenes... los mítines eran mítines de adultos mayores... Sin la participación de [Alfonso] Romo, Tatiana Clouthier, en fin... MORENA no habría conectado con las circunscripciones 1 y 2, [en las] que a MORENA no le fue bien en 2015... y al PRD nunca le fue bien en esas circunscripciones... Entonces, MORENA es realmente un movimiento muy amplio -es un partido- pero también es un movimiento muy amplio que incluye contradicciones muy extrañas, ¿no?, es un partido de izquierda pero no socialista... antineoliberal pero pro-Consenso de Washington, ¿no?... sí republicano pero cristianísimo, ¿no?... y estas contradicciones -es un partido hipermoderno, en más de un sentido- y estas contradicciones, hoy, han podido sobrevivirse porque hay un magneto que permite que todo eso esté agrupado... que es Andrés Manuel López Obrador... Si el Presidente decide no-reelegirse -y perdón que lo diga con esta claridad- o el Presidente decide no alargar su periodo, pues en 2024, ese magneto se habrá agotado... y no hay manera en que MORENA sobreviva sin ese magneto... ¡no hay forma! Así como estamos viendo al PAN, al PRI, al PRD desfondarse, es muy probable que veamos también a MORENA desfondarse y tengamos en 2024 el nacimiento de un nuevo sistema de partidos...
Un ensayo-documental, que data del año 2017, en el que se recuperan varios de los planteamientos académicos propuestos por Patrick Galbraith acerca del rorikon entendido como "atracción sexual por niñas y adolescentes ficticias".
Por supuesto, tal como documenté en mi artículo titulado "El rorikon manga y la criminalización (global) de sus productos", el rorikon como imaginario va más allá de las producciones comerciales que involucran a niñas y adolescentes ficticias ya que, hasta 1999, existieron de manera legal una serie de productos que representaban de manera sexual a niñas reales (es decir, de carne y hueso) a los que se les conoció como ローリた作品 Rorîta sakuhin ('productos de Lolita') y de los cuales los más conocidos son los 少女ヌード写真集 Shōjo nūdo shashin-shū ('colecciones fotográficas de desnudos de niñas'). Este es un hecho cultural, y no debe ser minimizado por los investigadores futuros del fenómeno.
Planet of the Humans es un documental escrito, dirigido y producido por Jeff Gibbs, finalizado en el año 2019, que fue compartido de manera gratuita en YouTube el 20 de marzo de 2020, precisamente, en el 50mo aniversario del denominado Día de la Tierra (una conmemoración capitalista más).
En el documental, se puede apreciar una crítica a todos los involucrados en el negocio de las "energías alternativas", "energías renovables", "energías sustentables", "energías limpias", "energías no fósiles", etcétera. Es decir, primordialmente, las industrias de producción de energía eólica, solar, etanol, biomasa y biocombustible. En especial, en los Estados Unidos de América.
También hace una crítica a empresas como Tesla, Apple o General Motors por mentir a sus consumidores de manera descarada al presentar productos supuestamente "sustentables" o "amigables con el medio ambiente", siendo que en su producción utilizan toneladas de materiales no renovables como el cuarzo, el estaño o el cadmio; o que generan una huella importante de carbono al ser reciclados, como el aluminio.
Gracias a toda la propaganda comercial que las empresas generan año tras año, se nos ha convencido de que nuestro modo de vida y de consumo es sostenible, lo cual, en realidad, no es así. Inconscientemente, hemos decidido creer que con el avance científico y tecnológico podrá encontrarse una alternativa a la devastación que hemos hecho de los recursos naturales (no renovables) del planeta.
Se prohíben las plantas generadoras de electricidad a base de quema de carbón. Pero, en su lugar, se construyen plantas generadoras de energía a base de gas butano. O, peor aún, de biomasa. Lo que ha impactado en las comunidades que las albergan, contaminando el aire que respiran sus ciudadanos y promoviendo la deforestación.
Lo que me dejó más preocupado, por supuesto, fue que la mayoría de las comunidades retratadas en el documental pertenecieran a Vermont: uno de los estados de la unión americana más aguerridos, y cuyo Senador demócrata Bernie Sanders fue contendiente dos veces a la Presidencia de los Estados Unidos.
Si todo eso ocurre en un estado demócrata, tan importante para el juego político estadounidense, ¿qué se puede esperar de otros lugares? Por ejemplo, Brasil.
En el país sudamericano, a lo largo de todo el siglo XX y lo que vamos del XXI, se deforestaron importantes áreas de la selva amazónica para levantar plantaciones de caña de azúcar. Tal como refiere el documental, cuando el cultivo de caña ya no fue negocio, entonces los empresarios estadounidenses y europeos convencieron a los brasileños de crear biocombustibles a base de su producción.
El problema, relata el documental, es que ese tipo de producción no es sustentable. No sólo se aniquila a la fauna y la flora local en pos de la producción agrícola industrial, sino que el producto que se destinaría a convertirse en alimento se convierte, ahora, en combustible. Una idea poco cuestionada, por cierto, por los propios ambientalistas.
La participación del Psicólogo social Sheldon Solomon marca un antes y un después en la trama del documental, en especial, porque permite a Jeff Gibbs poner en perspectiva la idea del medioambientalismo desde un espectro político:
Jeff Gibbs: La Derecha tiene su religión, y ellos creen en los combustibles fósiles infinitos. Nuestro lado dice "Oh, estaremos bien, vamos a tener paneles solares."
Sheldon Solomon: Si nosotros progresamos, lo que sea que quiera decir esa palabra, o simplemente persistimos como forma de vida, vamos a tener que revisar radicalmente nuestra concepción de quién y qué somos, así como de las cosas que valoramos. Porque la gente a la que hiciste referencia antes, tanto en la Izquierda como en la Derecha, que piensan que podremos encontrar más petróleo, o que podremos impulsarnos con los paneles solares hacia el futuro, a un lugar donde la vida exista prácticamente igual que ahora, ya sabes, sólo que mejor y más limpio, me parece francamente delirante.
Así tanto la Derecha como la Izquierda son descalificadas. Y desde ese punto, el documental avanza a pasos agigantados en su intento por desenmascarar a los supuestos grupos "ambientalistas" que existen en los Estados Unidos.
Es evidente que muchos de los individuos que siguen el "green movement" son manipulados por los líderes de "asociaciones" a favor de las "tecnologías verdes" y las "energías renovables" quienes sólo sacan provecho económico de ello: grandes empresas, asociaciones civiles, bancos, y políticos en funciones se coaligan en pos del lucro.
Desde mi punto de vista, lo que más me preocupa de todo esto es el involucramiento cómplice de las Naciones Unidas quienes, no sólo han solapado las directrices, sanciones políticas, bloqueos económicos, golpes de estado, invasiones militares y guerras unilaterales por parte de los Estados Unidos de América sino, también, fungen como promotores, ahora, del fraude medioambientalista que este documental evidencia.
Una pieza audiovisual para ver y analizar con mucha calma.
Muchos años después, y gracias al apoyo y la información recibida por parte de los miembros de la Red Iberoamericana de Investigadores en Anime y Manga, me atreví a retomar mi tema de investigación (el rorikon manga) y mi borrador de Tesis (rechazado por la Junta de Profesores de El Colegio de México A.C.) para darle forma de artículo académico, y poder compartir, así, mis hallazgos con el mundo.
La lectura de The End of Cool Japan (2016), y mis conversaciones con Patrick W. Galbraith (a través de Academia.edu) fustigaron en mí las ganas de publicar una parte de mi reporte de investigación. Pese a que es estadounidense, la óptica de Patrick W. Galbraith no difiere mucho de la mía:
El debate sobre el "manga dañino" en Japón, en la década de 1990, concluyó que el manga, independientemente de sus contenidos o de los dibujos que puede presentar, no causa daño a las personas en su proceso de producción y no causa daño demostrable a las personas en su distribución y consumo. Por el contrario, la literatura académica sobre el rorikon sugiere que podría ser bueno para algunas personas. (en McLelland, 2016, pág. 114. La traducción es mía.)
Varios de esos trabajos académicos se apoyan en estadísticas (más que en opiniones) para demostrar que, en realidad, el consumo de rorikon manga puede funcionar como un vehículo de sublimación sexual.
[De hecho, un nuevo reporte médico va más allá al señalar que la prevalencia en el consumo de pornografía infantil no se da sólo por obtener una gratificación sexual sino por evitar el "dolor emocional" de los usuarios.]
El rorikon, por supuesto, es un discurso pedófilo: muestra las fantasías de todo aquel que se siente atraído por lxs niñxs (o, en este caso, por sus representaciones). Pero, a diferencia de la pornografía infantil, el rorikon conlleva una serie de imágenes simbólicas que apelan a los otaku, en especial, a aquellos que forman parte de las convenciones de aficionados como la Comiket.
Ilustración creada por Azuma Hideo para el catálogo de la Comiket 19 (1981).
Tal como señalo en mi artículo, Azuma Hideo, Uchiyama Aki y Hirukogami Ken dieron forma a la estética rorikon, y debe ser a través de ellos (y sus obras) como se debe establecer una crítica a este tipo de fantasías.
Por ello mismo, tal como señalo en el abstract de mi artículo, mientras se siga considerando al rorikon manga como “pornografía infantil”, las estrategias de internacionalización emprendidas por los gobiernos japoneses terminarán fracasando.
Naoki Inose, Gobernador de Tokyo, muestra páginas seleccionadas de Okusama wa Shougakusei ("Mi esposa es una estudiante de primaria") de Seiji Matsuyama en un programa de BS Fuji (2010).
Por supuesto, la directriz del debate que planteo va más allá de aceptar (o rechazar) la prohibición o la censura. Es entender qué aspectos emocionales se ponen en juego en la producción y consumo de este tipo de narrativas. La prevalencia de las necesidades emocionales sobre las sexuales es, precisamente, la línea de pensamiento que sigo en mi artículo hasta el final:
Para la socióloga y feminista japonesa Chizuko Ueno, los discursos simbólicos que conformaron el rorikon como imaginario evidencian la necesidad emocional de los otaku por seguir siendo niños, por no formar parte de la sociedad adulta, y por apuntalar diferentes aspectos emocionales de sus personas.
Por todo ello, es importante señalar que los discursos visuales presentes en los rorikon manga tienen una funcionalidad que va más allá de lo sexual, y se conecta profundamente con las estructuras que conforman la identidad sociocultural y psicológica de los consumidores de este tipo de productos.
Siguiendo a Pablo Fernández Christlieb (1994), el rorikon manga responde a las necesidades afectivas tanto de dibujantes como de consumidores al proveerles amortiguación emocional sin el menor riesgo de peligro, y satisfacer el deseo de encontrar un objeto sexual suave, maleable, débil, estrujable.
Podría argumentarse que este tipo de deseos responden a fantasías sádico-masoquistas propias de la sexualidad masculina. Pero debe recordarse que el hecho de que las mujeres japonesas también han participado en este círculo de producción y de consumo, demuestra una prevalencia de las necesidades emocionales sobre las sexuales.
Es una lástima que las instituciones que deberían promover (y financiar) este tipo de investigaciones prefieran cerrar los ojos ante una realidad cada vez más cruda. Agradezco a todo el equipo de Asiadémica por la apertura.
A Iveth Luna Flores la descubrí por culpa de Ángel Ortuño, el nuevo aliade de la poesía mexicana: compartió un enlace a sus poemas en su muro de FaceBook, y me enganché. Los textos breves (numerados) llenaban el ambiente de un aire a nostalgia cotidiana (un poco rancia) hasta que llegué a la primera revelación confesional:
En la preparatoria batallaba mucho para poner atención a las clases, mientras el profesor explicaba, yo escribía intentos de poemas en mi libreta. El chavo que se sentaba atrás de mí siempre me espiaba. Un día me pidió hacerle el favor de escribir un poema para su novia. Me indigné, dije que no, que cómo, si mis poemas salían de mi inspiración. Me ofreció 30 pesos. Quedamos en que se lo traería al día siguiente.
Reí. Sin duda, la poeta necesitaba el dinero. Seguí leyendo.
Un maestro de la facultad nos dijo que un poeta debe estar alerta a los “hallazgos poéticos”. 24 horas antes de que me avisaran que había ganado una buena cantidad de dinero por haber escrito unos poemas, yo contaba solo con 50 centavos y debía casi un año de renta. Estaba desesperada en el patio de mi apartamento aplastando latas vacías de cerveza para ir a venderlas al señor que compraba aluminio.
Me puse serio. Yo también recolectaba latas de alumnio para venderlas por kilo.
Tiempo después escribí:
Días de tallar
mis calzones en la regadera.
Días de frijoles y tortillas viejas.
Días de disfrazar
la pobreza con bolsas de basura negra.
Vaciar, saltar, aplastar.
14 pesos por el kilo de latas.
10 kilos, amor, y ya teníamos
atún y cerveza en la mesa.
Me deleité. Había leído varias mujeres poetas, y había leído poesía confesional: desde Virgina Wolf, pasando por Anne Sexton, Alejandra Pizarnik y Margo Glantz, hasta Cecilia Juárez. Pero, de entre ellas, nunca había leído a alguien que abordara de esa manera la pobreza: no como una maldición (un caer en desgracia) sino como una condición completamente natural (completamente cotidiana).
En 1997, papá era obrero y hacía turnos dobles en una fábrica de Apodaca para pagar la casa de INFONAVIT en la que vivíamos. Mamá horneaba pays de queso y empanadas de cajeta y piña. Durante las tardes salía a venderlas, las llevaba en una vasija cubierta con una servilleta de tela. Gritaba casa por casa: ¡Compra pay de queso! Señora, ¿no compra pay de queso?
[...]
Pedir fiado era una de las cosas que más me avergonzaba de chiquilla. Me angustiaba ir a la tienda con el cartoncito repleto de números, ya sin espacio para anotar más. Un medio kilo de huevo, un litro de leche Lala, un Kool-Aid y medio kilo de azúcar. Me los anota, por favor, don Pipe. Se los voy a anotar, Lilí, pero dile a tu mamá que sólo le voy a fiar hasta el viernes, tiene que liquidar primero este cartón.
Revisé su ficha autoral y volví a sonreir: "Iveth Luna Flores (Nuevo León, 1988). Estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León." De nuevo, el Norte. Pero no el Norte que tratan de vender los medios de comunicación y el Tecnológico de Monterrey, sino ese Norte pobre, más pobre quizás que el Sur o el Centro de México, precisamente porque la pobreza convive cotidianamente con la infinita opulencia:
Desde mi locus interno, sabía perfectamente que ese tipo de pobreza traería otros problemas (y así fue): violencia doméstica, deserción escolar, pandillerismo, embarazo adolescente: la receta perfecta para la marginación social (y para perpetuar asimismo el ciclo de la pobreza).
A diferencia de su amiga Mary (mamá a los 13 años), Iveth logra entrar a Prepa 1, y, por fin, vislumbra un futuro medianamente digno: entrar a la universidad, huir de casa, irse a vivir con su pareja. De esa manera, la poeta lo confiesa:
A los 21 años volví a huir, luego de aceptar que no importaba si lo deseaba con mucha fuerza: papá no iba a amanecer muerto por una congestión alcohólica ni nada ni nadie iba a convencer a mi madre de divorciarse de él.
Me fui triunfante. ¡Ahí se ven, pendejos! El respeto me lo había arrancado con una navaja con la que me cortaba, asfixié al respeto con un cable amarrado al cuello, me bebí al respeto mezclado con una caja de medicamentos que me dejó [tirada] en un manicomio.
La poeta, por fin, entra en la locura, tema central de su primer libro Comunidad terapéutica (Fondo Editorial Tierra Adentro, 2016), ganador del Premio Nacional de Poesía Joven "Francisco Cervantes Vidal".
A esas alturas, comencé a googlear más sobre su trabajo, pero no fue sino hasta que me topé con el video de arriba cuando me decidí por adquirir su libro:
Lo que encontré entre sus páginas no se compara con nada de lo que hubiera leído de ella en Internet: no sólo la locura sino el dolor: el dolor de saberse mujer, vulnerada, vejada, desprotegida:
Quiero vivirlo todo
todo quiero vivir
menos la verga
atorada en mi garganta
la náusea
la suciedad
de vivirlo todo
menos el secuestro
venderme
en una calle de Chihuahua
o de EUA
[...]
Una chica llamada Gloria desapareció
el año pasado en Nuevo León.
Tiene un tatuaje en la muñeca izquierda
que dice: My life
otro en la derecha: My luck.
Una flor y un diamante para mostrar
que su vida brillaba y florecía.
[...]
Imagino a su papá a mitad de la noche
despertando de una pesadilla
donde su hija es penetrada por un hombre
que le apunta al pecho y dice: Voy a deformar todos tus tatuajes, hermosa nenita.
Brutalidad feminicida a consecuencia de aquella pobreza, de la marginalidad social, de aquellos arrebatos de locura, donde las mujeres jóvenes son la carne de cañón en una guerra declarada, practicamente, desde su nacimiento:
Mi estúpido tatuaje, piensas, es haber nacido mujer... soy un gorrión completamente jodido
soy un puto gorrión pagando por tener alas.
Al adentrarse en el libro de Iveth Luna, aparecen (de nuevo) las confesiones: pero, esta vez, no de pobreza; sino de las deficiencias en la transmición psicogenética:
Algunas heredamos el color de la noche
en el cabello
la sombra imponente de quien fue
nuestro padre
el llanto al final de la habitación
donde mamá sollozaba
por la ausencia
de su propia madre.
Algunos heredamos el rostro del sueño
un lugar en el contorno de la oreja
izquierda,
el sonido de la risa
cuando estaba alcoholizado el abuelo.
Pero otras
heredamos el deseo
de golpear la cabeza contra la pared
nacimos con una navaja entre los labios
para pronunciar
palabras que desgarran.
Otras, quiero decir, algunas
heredamos un pincel
para pintar la depresión
de nuestra familia.
Cuando quiero decir otras
en realidad quiero decir
yo.
Poco a poco, la escritura de Iveth Flores se vuelve más intimista, y se convierte en la vía para sanar, para nombrar el dolor, para recuperar la rabia de vivir en una sociedad machista que cosifica a las mujeres:
Mi asco fortalece la náusea
de los hombres del norte.
Polvo femenino
que pavimenta las calles
donde crecerán las flores
sin maquillaje.
Distante
dolor disperso
un parto enmedio del tráfico
no significa nada.
Voy a roer tu corazón
y tan pronto como nazca
esa niña
le pondremos senos
y uñas postizas.
Así, la poeta nos presenta imágenes nunca antes vistas: cuchillos manchados con hormonas femeninas, abortos de niños que venían de pie con el pene erecto, tampones usados que obstruyen la tubería... De leerla, me dan ganas de escribir.
"El mundo pertenece a los rabiosos", determina, y es cierto. La rabia de no ser quien nos habían prometido. La rabia de no ser quienes queríamos ser.
Allá vienen
los descabezados,
los mancos,
los descuartizados,
a las que les partieron el coxis,
a los que les aplastaron la cabeza,
los pequeñitos llorando
entre paredes oscuras
de minerales y arena.
Allá vienen
los que duermen en edificios
de tumbas clandestinas:
vienen con los ojos vendados,
atadas las manos,
baleados entre las sienes.
Allí vienen los que se perdieron por Tamaulipas,
cuñados, yernos, vecinos,
la mujer que violaron entre todos antes de matarla,
el hombre que intentó evitarlo y recibió un balazo,
la que también violaron, escapó y lo contó viene
caminando por Broadway,
se consuela con el llanto de las ambulancias,
las puertas de los hospitales,
la luz brillando en el agua del Hudson.
Allá vienen
los muertos que salieron de Usulután,
de La Paz,
de La Unión,
de La libertad,
de Sonsonate,
de San Salvador,
de San Juan Mixtepec,
de Cuscatlán,
de El Progreso,
de El Guante,
llorando,
a los que despidieron en una fiesta con karaoke,
y los encontraron baleados en Tecate.
Allí viene al que obligaron a cavar la fosa para su hermano,
al que asesinaron luego de cobrar cuatro mil dólares,
los que estuvieron secuestrados
con una mujer que violaron frente a su hijo de ocho años
tres veces.
¿De dónde vienen,
de qué gangrena,
oh linfa,
los sanguinarios,
los desalmados,
los carniceros
asesinos?
Allá vienen
los muertos tan solitos, tan mudos, tan nuestros,
engarzados bajo el cielo enorme del Anáhuac,
caminan,
se arrastran,
con su cuenco de horror entre las manos,
su espeluznante ternura.
Se llaman
los muertos que encontraron en una fosa en Taxco,
los muertos que encontraron en parajes alejados de Chihuahua,
los muertos que encontraron esparcidos en parcelas de cultivo,
los muertos que encontraron tirados en la Marquesa,
los muertos que encontraron colgando de los puentes,
los muertos que encontraron sin cabeza en terrenos ejidales,
los muertos que encontraron a la orilla de la carretera,
los muertos que encontraron en coches abandonados,
los muertos que encontraron en San Fernando,
los sin número que destazaron y aún no encuentran,
las piernas, los brazos, las cabezas, los fémures de muertos
disueltos en tambos.
Se llaman
restos, cadáveres, occisos,
se llaman
los muertos a los que madres no se cansan de esperar
los muertos a los que hijos no se cansan de esperar,
los muertos a los que esposas no se cansan de esperar,
imaginan entre subways y gringos.
Se llaman
chambrita tejida en el cajón del alma,
camisetita de tres meses,
la foto de la sonrisa chimuela,
se llaman mamita,
papito,
se llaman
pataditas
en el vientre
y el primer llanto,
se llaman cuatro hijos,
Petronia (2), Zacarías (3), Sabas (5), Glenda (6)
y una viuda (muchacha) que se enamoró cuando estudiaba la primaria,
se llaman ganas de bailar en las fiestas,
se llaman rubor de mejillas encendidas y manos sudorosas,
se llaman muchachos,
se llaman ganas
de construir una casa,
echar tabique,
darle de comer a mis hijos,
se llaman dos dólares por limpiar frijoles,
casas, haciendas, oficinas,
se llaman
llantos de niños en pisos de tierra,
la luz volando sobre los pájaros,
el vuelo de las palomas en la iglesia,
se llaman
besos a la orilla del río,
se llaman
Gelder (17)
Daniel (22)
Filmar (24)
Ismael (15)
Agustín (20)
José (16)
Jacinta (21)
Inés (28)
Francisco (53)
entre matorrales,
amordazados,
en jardines de ranchos
maniatados,
en jardines de casas de seguridad
desvanecidos,
en parajes olvidados,
desintegrándose muda,
calladamente,
se llaman
secretos de sicarios,
secretos de matanzas,
secretos de policías,
se llaman llanto,
se llaman neblina,
se llaman cuerpo,
se llaman piel,
se llaman tibieza,
se llaman beso,
se llaman abrazo,
se llaman risa,
se llaman personas,
se llaman súplicas,
se llamaban yo,
se llamaban tú,
se llamaban nosotros,
se llaman vergüenza,
se llaman llanto.
Allá van
María,
Juana,
Petra,
Carolina,
13,
18,
25,
16,
los pechos mordidos,
las manos atadas,
calcinados sus cuerpos,
sus huesos pulidos por la arena del desierto.
Se llaman
las muertas que nadie sabe nadie vio que mataran,
se llaman
las mujeres que salen de noche solas a los bares,
se llaman
mujeres que trabajan salen de sus casas en la madrugada,
se llaman
hermanas,
hijas,
madres,
tías,
desaparecidas,
violadas,
calcinadas,
aventadas,
se llaman carne,
se llaman carne.
Allá
sin flores,
sin losas,
sin edad,
sin nombre,
sin llanto,
duermen en su cementerio:
se llama Temixco,
se llama Santa Ana,
se llama Mazatepec,
se llama Juárez,
se llama Puente de Ixtla,
se llama San Fernando,
se llama Tlaltizapán,
se llama Samalayuca,
se llama el Capulín,
se llama Reynosa,
se llama Nuevo Laredo,
se llama Guadalupe,
se llama Lomas de Poleo,
se llama México.
Un documental que crea un viaje visual y psicológico por los estados que experimenta toda sociedad (incluyendo a la pareja): desde su génesis y desarrollo (pasando por sus crisis), hasta el melancolismo: ese sentimiento compartido de nostálgia y desarraigo que define identidades (tanto individuales como colectivas), y que es motor, de lo opuesto: la creatividad.
Pablo Fernández Christlieb (Ciudad de México, 1954) es Doctor en Ciencias Sociales por el Colegio de Michoacán (México), y Doctor en Psicología Social por la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales (París). Es Profesor Titular “C”, Tiempo completo definitivo, en el Departamento de Psicología Social de la Facultad de Psicología Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Y, por alguna razón, no forma parte del claustro de profesores de los Posgrados en Psicología que ofrece la UNAM.
A Fernández Christlieb tuve el agrado de conocerlo personalmente, una tarde de 2009, cuando en busca de referentes teóricos para culminar la redacción de mi Tesis de Maestría de El Colegio de México, me apropié de su concepto "necesidad afectiva". Tiempo después, me enamoré de su Filosofía de las canciones que salen en la radio (2011), el cuál aún no logro conseguir en físico. Lector activo de su blog Psicología Pop, justo ahora, después de haber visto este documental, entiendo por qué, tal como él mismo me lo confesó en nuestra entrevista, Fernández Christlieb imparte los mismos contenidos teóricos en las asignaturas "Psicología social" y "Psicología de lo colectivo" (siendo que, supuestamente, deberían ser diferentes).
Junto con Jesús Martín-Barbero, Fernández Christlieb forma parte de mis psicólogos sociales favoritos. Los invito a leerlo. Porque no sólo de psicoanálisis vive el hombre.
Desde que revisé el programa de actividades de la FILEM 2018, encontré con sorpresa el nombre de la escritora mexicana Ana Clavel, autora de la novela Las violetas son flores del deseo (2007) y del libro de ensayos Territorio Lolita (2017), ambos documentos que abordan diversas facetas de la sexualidad y el erotismo alrededor de la figura de la mujer preadolescente.
En su presentación, la autora abordó la génesis de la figura de Lolita, personaje central de la novela homónima de Vladimir Vladimirovich Nabokov, arrojando luz sobre ella desde una nueva perspectiva: "El deseo no surge porque el otro lo provoca". Lolita es un personaje con un deseo propio.
Untitled (c. 1972). Balthus.
De Lolita a Balthus, Ana Clavel recorre el mundo de la representación del erotismo infantil en el arte. Pero, también, el crecimiento de una ola neopuritana que pretende desexualizar a los menores, bajo el pretexto del combate a la violencia sexual infantil.
Etude pour 'Le Lever' (1974). Balthus.
"Al victimizarla, se está negando el deseo de Lolita." "Decir que Lolita no tiene deseo, es incurrir en otra gran mentira." "En la novela, Lolita no es ninguna tonta. Se define como una chica adolescente que está aprendiendo a lidear con la figura masculina."
Lolita (1997). Dir. Adrian Lyne.
Cuando le pregunté a la autora si su condición de género le había ayudado para escribir y publicar sobre estos temas, ella me dijo:
No, para nada. Incluso algunas académicas me acusan, injustificadamente, de liderar un cártel de pederastas.
Yo, que también recibí señalamientos parecidos cuando estudiaba mi Maestría en El Colegio de México A.C., la comprendí. Y dejando a un lado mi crítica hacia su estilo o a sus fuentes, decidí solidarizarme: adquiriendo con gusto su libro, pidiéndole una dedicatoria y hasta tomándome una fotografía:
