Dos conferencias (y una entrevista) del 2022

"Tablada en Japón: un viaje real y otro imaginario". 6to Foro de Investigación de la Escuela de Artes Escénicas de la UAEMex. Historia, las memorias y las historias. Jueves 24 de febrero de 2022.



"Rorikon y pedofilia: el caso de Hirukogami Ken 蛭児神建". Coloquio ANIME subjetividad y construcción del ciudadano contemporáneo. Universidad Nacional Autónoma de México. 18 de octubre de 2022.



"日本の「おたく」Otakus japoneses: 'Manga burikko', Otsuka Eiji y la cultura alrededor del anime-manga". Entrevista con el Dr. Mario Bogarín Quintana, para la Radio del ColMich, transmitida el martes 8 de noviembre a las 18:00 horas por www.radiodelcolmich.com


Saludos.

ABRIL, MES DE LA LECTURA 2021

Presentación + Preguntas y respuestas

Agradecimientos

Saludos.

Rorikon y Orientalismo: la agenda anglosajona presente en Japón

REFERENCIAS

Giard, Agnes. (2018). Duplicates of Minors sold as "Love Dolls": Disturbance in Sexual Representation. Hybrid. https://www.academia.edu/35967525/Duplicates_of_Minors_sold_as_Love_Dolls_Disturbance_in_Sexual_Representation

Hernández Esquivel, Christian Emmanuel. (2020). El 'rorikon manga' y la criminalización (global) de sus productos. Asiadémica. https://www.academia.edu/42288854/El_rorikon_manga_y_la_criminalizaci%C3%B3n_global_de_sus_productos

Margolis, Eric. (2021). Anime From the Left – and From the (Far, Far) Right. Unseen Japan. https://unseenjapan.com/anime-politics-left-right/

Sim, Belle. (2021). Sexualisation of young Japanese girls through anime, manga, idol groups. Flip Guide: Japan Travel. https://www.flip-guide.com/blogs/sexualisation-of-young-japanese-girls/

Saludos.

Presentación virtual "Eternos juegos de amor"

El día de ayer, en compañía de los Doctores América Luna Martínez y Luis Quintana Tejera, profesores de la Facultad de Humanidades de la UAEMex, se llevó a acabo la presentación virtual de mi primer libro de cuentos: Eternos juegos de amor.

La experiencia superó mis expectativas, sobre todo al escuchar de la boca de dos de mis más grandes maestros que el libro les parecía "sorprendente" y "muy bien logrado", adjetivos que ni yo mismo usaría para describirlo.

Ya he comentado que Eternos juegos de amor es mi libro más ambicioso hasta la fecha pero, con el paso de los días y las subsecuentes re-lecturas de mis textos (ahora ya en formato de libro), me doy cuenta de mis fallos, vacíos y erratas; pero, también, reconozco el potencial que tengo como narrador y hacedor de mundos simbólicos, lo cual me hace tener confianza para avanzar en mis otros proyectos.

Durante mucho tiempo (años), carecí de la confianza suficiente para presentar frente al lector mis laberintos. Y, poco a poco, esta inseguridad (e incertidumbre) ha ido amainando en mí.

Tal como expresé en el vídeo, agradezco de corazón a los lectores que han podido comprender mis textos porque, al hacerlo, me comprenden también a mí.

Finalmente, reconozco públicamente las influencias: desde La Biblia (y sus mitos), hasta Gustavo Sáinz, mi querido maestro, Julio Cortázar y Roberto Bolaño. (Muy curioso que, en toda la presentación, no se haya hablado ni una pizca de Sigmund Freud.)

Agradezco, también, a mi editor, el Dr. Arturo Texcahua, por esta velada tan agradable, y la iniciativa para realizar este tipo de presentaciones.

Saludos.

偏った地下アイドルドキュメンタリー Documentales poco éticos sobre Idols amateur en Japón

Un videocomentario que realicé sobre los documentales:

2015. Schoolgirls for sale in Japan. Vice.

2017. Tokyo Idols. Netflix.

2019. Why Do Middle Aged Japanese Men FANGIRL Over Teenage Pop-Singers. The Wonton Don. 

2020. Japan’s Schoolgirl Pin-Ups. Unreported World. 

Las razones por las que estos documentales son poco éticos son las siguientes:

0. Presentan fenómenos del pop sin diferenciar sus nichos de mercado.

1. Representan, de manera discursiva, a las niñas como objetos de deseo sexual.

2. Existe una falta de respeto por los fans de Idols y su cultura (al burlarse de su aspecto físico y de que realizan wotagei).

3. No abordan la producción musical de las Idols (sólo se enfocan en sus aspectos visuales).

4. No explican que muchas de las 'colegialas' (que aparecen sobre el escenario o en los productos) son mujeres adultas disfrazadas.

5. Realizan una crítica sin fundamentos a los seguidores de mediana edad ('middle-age men').

6. A pesar de entrevistar a los fans, sus prejuicios continúan: los eventos de Idols amateur están dirigidos a pedófilos.

7. No existe un tratamiento ético de las identidades de las menores involucradas.

8. A pesar de las investigaciones académicas que existen sobre el tema, estos documentales fallan en explicar sin prejuicios qué es y cómo funciona la cultura Idol amateur en Japón.

Les dejo otro videocomentario respecto al Orientalismo y la pedofilia:

Saludos.

#Oblatos #CubaLibre documentales para cuestionar la Historia oficial

 

Sale mi crítica-comentario a Oblatos: el vuelo que surcó la noche y otros documentales (entre ellos, Cuba Libre) publicados tanto en Netflix como en FilminLatino. 

 

Saludos.

Mi primera experiencia con #FilminLatino

 

Una muy buena plataforma. Revisamos Mi final. Tu comienzo, una película de Mariko Minoguchi, y próximamente, el documental Oblatos: el vuelo que surcó la noche.

 

Saludos.

El "horroroso" Jorge Castañeda y la censura de 'La Jornada'

De tiempo atrás, he documentado la censura acontecida en medios que (supuestamente) son liberales. Tal es el caso del periódico La Jornada, dirigido hasta la fecha por Carmen Lira Saade, que curiosamente se ha entrometido con el trabajo de los historietistas que publican, en su medio, sus cartones.

Tal es el caso del MoneroHernández quien, el día de ayer, desde su cuenta de Twitter, comentó que el color de su cartón político sobre Jorge Castañeda Gutman no era el mismo que él mismo había aplicado.

El tono corresponde a la captura de pantalla de un videocomentario a CNN en español donde el excanciller y excandidato ciudadano a la Presidencia de la República se mira, quemado de la piel, en su despacho.



Tal como se explica en el video de aquí arriba, Jorge Castañeda Gutman se refirió a Putla Villa de Guerrero como un pueblo "rascuacho y horroroso" (siendo que ni siquiera lo ha conocido). Con ese comentario, el excanciller sólo puso en evidencia su racismo y su clasismo. Y pese a que la propia Comisión de los Derechos Humanos lo amonestó, hasta el momento no ha ofrecido una disculpa pública.

¿Por que censurar, entonces, la caricatura del MoneroHernández?

Las decisiones editoriales absurdas de La Jornada.


Saludos.

Reflexiones en torno al 'boom' latinoamericano

Como parte del trabajo a distancia, en época de cuarentena, grabé, edité y subí a Youtube este video para mis alumnos que cursan la asignatura "Literatura" en el Bachillerato presencial de la UAEMéx. En él, comparto mis puntos de vista sobre ciertos aspectos que no han sido suficientemente abordados ni por las autoridades educativas ni por los especialistas en la docencia de la literatura latinoamericana.

Uno de ellos (el más importante, creo) es la conformación del canon de escritores que pertenecen (o no) al 'boom'. Por ejemplo, tal como lo indico en el video, para quienes elaboraron la plataforma SEDUCA de la UAEMéx Roberto Bolaño pertenece a dicho movimiento. Mientras que para algunos críticos literarios, como Ignacio Echevarría, Roberto Bolaño rompe con esa tradición. (Yo pienso, también, que es posterior al 'boom'.)

El otro caso que abordo en el video es la inclusión (o no) de algunos escritores olvidados en los programas y la planeaciones escolares: como Eduardo Galeano (siendo que él tiene textos que encajan perfectamente en el estilo del "realismo mágico") o Elena Garro (de quien se dice escribió la primera novela del "realismo mágico"), y de la cual retomo la siguiente información:

«Para Elena Garro el realismo mágico era una etiqueta mercantilista que la molestaba porque ella decía que el realismo mágico era la esencia de la cosmovisión indígena, por lo tanto, no era nada nuevo bajo el sol», explica Patricia Rosas Lopátegui, hasta ahora la autora de la única biografía sobre la escritora y que la trató durante 40 años.

La realidad es que el libro de Elena Garro Los recuerdos del porvenir (1963) es hoy para algunos especialistas el pistoletazo de salida de ese género que se adjudicaría como gran cimentador García Márquez con sus Cien años de soledad (1967). Antes están Juan Rulfo, Arturo Uslar Pietri y una serie de narradores latinoamericanos que se dedicaron a escribir de esa cosa que «en Europa se llama realismo mágico y acá lo llamamos costumbre», diría García Márquez.

Discutir si Borges o Rulfo podrían pertenecer al canon también es pertinente. No olvidemos que, al fin de cuentas, los escritores del 'boom' configuraron una nueva identidad respecto a América Latina a través de sus obras. Exactamente lo mismo que hicieron, apenas años antes, tanto el escritor mexicano como el argentino.



El otro gran aspecto que debemos discutir es "Enseñar Literatura, ¿para qué?" Dejando a un lado el supuesto fortaleciemiento de la comprensión lectora, ¿cuál debe ser el objetivo de llenar a nuestros alumnos con datos de autores y de obras literarias? ¿Fortalecer sus identidades nacionales? ¿Llevarlos a la reflexión de los problemas socio-políticos que nos aquejan? Finalmente, la literatura del "realismo mágico" es REALISTA. Es decir, aborda problemáticas sociales al interior de sus cuentos y sus novelas.

En una época en la que la sociedad global se preocupa cada vez más por la discriminación, la violencia y el racismo, es momento de considerar a la literatura no como un entretenimiento sino un material de estudio serio para abordar (y entender) las problemáticas sociales que nos aquejan.



Necesitamos, a su vez, fomentar el trabajo de escritores verdaderamente comprometidos con el cambio social y cultural. Quitarnos el prejuicio de que discutir sobre nuestros problemas es una tarea "ideologizante". Y que la literatura que los retrata presenta una "pesada carga ideológica" para nuestros alumnos.

No estamos ya en condiciones de tolerar la intolerancia. Precisamente por fomentar la lectura (y la creación) de "literatura light" estamos como estamos.

Finalmente, desde la perspectiva de la docencia, es hora de dejar de ver a Literatura como una asignatura "complementaria", y retomar los textos literarios como material de estudio en cada una de las materias (y en cada una de las unidades y los temas) que conforman el currículo de la Educación Media Superior.


Saludos.

"Figuras retóricas"

 

Sesión virtual de la asignatura "Literatura" del Bachillerato presencial de la UAEMex.

Saludos.

"Introducción a la poesía"

 

Sesión virtual de la asignatura "Literatura" del Bachillerato presencial de la UAEMex.

Saludos.

"Eternos juegos de amor"

Mi primer libro de cuentos. Nueve textos que abordan historias de amor, desamor, enamoramiento y erotismo: desde la iniciación sexual, pasando por la seducción, el incesto, hasta las primeras relaciones de pareja que entablan los protagonistas. Mi libro más ambicioso hasta la fecha. Un libro que trabajé, texto por texto, desde el año 2015. Y que, gracias a mi editor Arturo Texcahua, pudo consolidarse a fin de año.



Varias de las historias que conforman este libro fueron creadas (concebidas) en los días en que participé en el Taller de narrativa del Centro Toluqueño de Escritores, coordinado por Eduardo Osorio, y uno en especial, "Eva", fue publicado, gracias a la profesora América Luna Martínez, en el año 2002. Por eso, también, son textos surgidos de entre las aulas de la Facultad de Humanidades de la UAEMex.

Desde esos días (mis días como estudiante), comprendí que mi labor como escritor era no solamente transformar y actualizar los mitos heredados por la Historia Universal sino dejar constancia de mi propia existencia. Por eso, y desde ese tiempo, mi creación literaria se volvió más personal, más intimista.

Algunos colegas acusan que mi literatura es narcisista. Lo es. Pero, también, invita a que otras personas se descubran al recorrer mis laberintos:



"Eternos juegos de amor" puede adquirirse en MercadoLibre.com, Librerías El Sótano y próximamente en Gandhi.com.mx

Edit. 30 de enero: Comparto la video reseña que nuestros amigos de #ElDragónLiterario prepararon para todos ustedes:



Edit. 17 de febrero: Comparto las palabras de mi amiga Laura García Nava en la presentación realizada el sábado 15 de febrero en la Biblioteca del Parque Bicentenario en Metepec:



Edit. 10 de abril: Comparto la lectura del texto "La sonrisa del colibrí" como parte del ejercicio #LecturasEnCuarentena convocado por Trajín:

 

 

 Saludos.

"Amor Koi Love" @ Facultad de Lenguas #UAEMex

Como parte de las actividades del programa "Abril, mes de la lectura", tuve el honor y el agrado de presentar mi libro "Amor Koi Love" entre la comunidad estudiantil de la Facultad de Lenguas de la UAEMex. Nervioso, pero siempre amable, compartí la lectura de mis poemas en español, y -a petición del público- el primer canto del poema que le da título al libro en idioma japonés:



Agradezco, de todo corazón, a las autoridades de Difusión Cultural de la Facultad de Lenguas por la oportunidad y por el espacio.



Saludos.

"Amor Koi Love"

El unboxing de mi segundo libro de poemas. Puedes checarlo en formato digital en Issuu:

Saludos.

@ Coloquio "Manga y Anime: filosofía más allá de Occidente"

El Embajador de Japón en México, la Directora de la Facultad de Humanidades de la UAEMex, y el Coordinador del Coloquio en la inauguración del evento.

Tal como reporté en mi Facebook, los días 19 y 20 de abril participé en el Coloquio "Manga y Anime: filosofía más allá de Occidente", un ejercicio académico sumamente interesante que me recordó los días en que se realizaban los cine-debates de la saga Evangelion en el Teatro de Cámara de la UAEMex.



El primer día, tuve el honor de moderar (y replicar a) la conferencia "Rey Poku: Representaciones híbridas en el campo de la imagen artística" de la Mtra. Jimena Berenice Padilla Fragoso, un trabajo que busca identificar las influencias de la cultura pop estadounidense en el manga-anime japonés:




En mi réplica al trabajo, señalé que es necesario retomar los hallazgos de investigaciones realizadas sobre el tema tanto por Yonezawa Yoshihiro como por Ōtsuka Eiji, e incluso, más recientemente, el propio Takashi Murakami, principalmente, en su libro Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture (2005).




Después, asistí a la conferencia "Consumos y apropiaciones de otakus mexicanos" de la Dra. Rosario Barba quien compartió con nosotros los resultados de sus investigaciones entre consumidores de anime y manga mexicanos que se autodenominan "otaku":




Finalmente, asistí a la conferencia magistral "Eventos existenciales-simbólicos-religiosos en la saga Neon Genesis Evangelion de Hideaki Ano", dictada por mi amigo el Dr. Pedro José Hinojosa:



Quien, de nuevo, como en los viejos tiempos de las proyecciones en Rectoría, nos explicó los símbolos religiosos presentes en la película The End of Evangelion (1997):




En segundo día, llegó el turno de mi participación con la conferencia "Anime-manga: discursos orientalistas", en la cual expliqué de qué manera el orientalismo se reproduce en los discursos -sobre todo visuales- de las series de anime-manga:





Agradezco la invitación del comité organizador, y los felicito públicamente por tener la iniciativa de crear espacios de divulgación académica como estos.


Saludos.

JapónMX: la historia del manga japonés

De Katsushika Hokusai a Ippei Okamoto, y de allí a Osamu Tezuka, la historia del manga japonés aparece resumida de manera sintética en la entrevista que Canal 22 le hizo al Dr. Tadahiro Saika, investigador del International Manga Research Center.

En menos de 5 minutos, el Dr. Saika logra presentar al público televidente un panorama general de la evolución del manga a lo largo del siglo XX, poniéndo énfasis en su constitución como "cultura juvenil" (wakamono bunka), y con el paso de las generaciones, a convertirse en "cultura popular" (taishu bunka), gracias al consumo de los diferentes géneros del manga que existen hasta el día de hoy.

El Dr. Saika, por supuesto, también ha realizado investigación sobre el ero manga ("historietas sexuales para adultos"), y ha asumido una postura de análisis que va mucho más allá de señalar la violencia y el sexo presente en este tipo de materiales.

Sin duda, un académico al que me gustaría conocer.

Más entrevistas como esta, por favor, Canal 22.


Saludos.

@ JapónMX de Canal 22

El día de hoy, me di cuenta que, nuevamente, aparecí entrevistado en una de las cápsulas especiales sobre Japón producidas y transmitidas por la televisora estatal Canal 22. En esta ocasión, disertando un poco respecto al nacimiento de la cultura otaku en México, desde la generación de televidentes que se enamoraron de la Señorita Cometa (1967) pasando por las mujeres que disfrutaron, a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, de Heidi (1974), Candy Candy (1976) y Remi (1977).

Esta ha sido mi segunda participación en la serie de cápsulas documentales tituladas JapónMX, transmitidas en el Noticiero cultural de la televisora, y a las cuales accedí a participar con mucho agrado.


Saludos.

@ JapónMX de Canal 22

Desde el mes de octubre del año pasado, la Agencia de Información Cultural del Canal 22 publicó en Youtube el pequeño reportaje en el que aparecemos Alvaro Hernández, Director de Círculo de Estudios sobre Subcultura Japonesa en México, y un servidor, hablando sobre el movimiento otaku tanto en México como en Japón.

La entrevista en la que aparezco fue concedida a Canal 22 en septiembre de 2014, y solo una porción mínima de ella es lo que aparece a cuadro. Sin embargo, el reportaje televisado logra rescatar muy bien los ejes principales de mi investigación:

1) La cultura otaku japonesa tiene como meca la Comic Market (Comiket)

2) La cultura otaku en México tiene como meca la TNT Expo

3) La cultura otaku en México, a diferencia de la cultura otaku de Japón, tiene como característica fundamental la maternidad, gracias a lo cual, se establecen familias completas que comparten el gusto por el anime-manga-videojuegos

Tales hallazgos han sido publicados (de manera sintética) en la presentación "El nacimiento de la cultura otaku en México", y quizás, en un futuro, puedan formar parte de algún artículo o de un libro.

El nacimiento de la cultura otaku en México from Christian Hernandez

Gracias a Canal 22 por ayudar a difundir la cultura otaku.


Saludos.