『げんしけん』と『げんしけん二代目』のおたく文化 La cultura otaku en "Genshiken" y "Genshiken Nidaime" :3

http://genshiken-2daime.com/

Tal como, hace tiempo, escribí en Hello! Wota, la palabra Genshiken es el acrónimo japonés de Gendai Shikaku-bunka Kenkyuu-kai 現代視覚文化研究会 ("Sociedad de investigación de la cultura visual contemporánea") una especie de club estudiantil, que existe en varias universidades de Japón, en el cual se reunen los aficionados a la animación, la historieta y los videojuegos japoneses para convivir, intercambiar opiniones y generar proyectos.



En el año 2002, el dibujante de historietas japonesas Shimoku Kio, presentó la historia titulada "Genshiken" en la revista mensual Afternoon. El éxito fue tal que, para el año 2004, el estudio de animación Genco presentó la versión animada de dicha historia que abarcó 12 capítulos. Y entre los años 2006 y 2007, tres piezas de Original Video Animation, en la que se continuó la historia original del manga.


Kousaka, Kasukabe, Sasahara y Madarame :3

La primera parte de la historia se centra en Kasukabe Saki, una estudiante universitaria que odia a los otaku pero que, inesperadamente, al sentirse atraída físicamente por Kousaka Makoto, un otaku de videojuegos, se ve forzada a interactuar con los demás miembros del Genshiken.


Ogiue, Kasukabe y Kuchiki :3

Gracias a esta interacción, Kasukabe introduce al lector a las profundidades de la verdadera cultura otaku: doujinshi, anime figure, cosplay, ero-manga, ero-anime, ero-game. :3


Oono Kanako como Kisaragi Kasumi de la serie Kujibiku Unbalance :3

Personalmente, esta serie me encantó desde el primer momento en que pude apreciarla debido a que representa la verdadera cultura otaku: aquella que se ha gestado alrededor de la Comiket.


Stands de venta en un pasillo de la Comiket en "Genshiken" :3

Tal como expuse en mi presentación "El nacimiento de la cultura otaku en México", la Comiket es una convención de aficionados japoneses que se celebra dos veces por año en Tokyo y que cuenta con tres pilares fundamentales: 1) la venta de doujinshi, 2) la exhibición de cosplay y 3) la venta de ero-game.


Angela y Oono en la Comiket de verano en "Genshiken Nidaime" :3

Además de abordar la vida cotidiana de los otaku de anime-manga-videojuegos, tanto en "Genshiken" como en "Genshiken Nidaime", la Comiket y sus actividades son representadas de manera fidedigna, por ello, mi recomendación plena.


Saludos.

Fukushima: la radiación nuclear causa cáncer =/

En abril de este año, el Tribunal Superior de Sendai rechazó aceptar la demanda de un grupo de padres de familia, residentes de la ciudad de Koriyama, quienes exigían que el gobierno japonés evacuara a sus hijos a otra zona, debido al riesgo que su permanencia significaba para su salud.



Tal como han documentado diversos usuarios de YouTube, los niveles de radiación nuclear tanto en Koriyama como en otras ciudades vecinas al complejo nuclear de TEPCO, se ha elevado tanto que es un riesgo inminente para la salud de los habitantes seguir residiendo allí.



Esto es sumamente grave, tal como se ha expuesto anteriormente, debido a que los niños son los más propensos a sufrir los efectos de la radioactividad, ya que desarrollan más actividades al aire libre que los adultos, y debido a su constitución fisiológica, incluso, pueden desarrollar cáncer.



Tal como ha expuesto el documentarista Ian Thomas Ash, las autoridades japonesas han rechazado asumir su responsabilidad en lo que se refiere a la protección de la salud de los niños de la región de Fukushima, mientiendo sobre los efectos de la radioactividad en el cuerpo humano y denegando, a toda costa, la posibilidad de una migración masiva.



Sin embargo, la noticia de la muerte del Jefe de operaciones del complejo nuclear de Fukushima, Masao Yoshida, a causa de cáncer de esófago, en julio pasado, ha vuelto a poner sobre la mesa los riesgos que la radioactividad conlleva para la salud de las personas.



Tal como explica Andrew Ebisu, lo que se trata de evitar, a toda costa, es probar de manera pública que la radiación nuclear puede causar cáncer. Un supuesto que tanto la Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer como la Organización Mundial de la Salud se han esmerado en negar.



Ahora que sabemos que no solo los habitantes de Fukushima, sino prácticamente todas las personas que consuman alimentos contaminados con radioactividad, pueden poner en riesgo su salud, deberíamos preocuparnos por el mundo que estamos dejándoles a nuestros hijos.



No a la energía nuclear. Sí a la energía segura y renovable.


Saludos.

"El tesoro de la sombra". Alejandro Jodorowsky & François Boucq.

Tal como reporté en mi FaceBook, el día de hoy, me topé con El tesoro de la sombra, un libro de ilustraciones del artista francés François Boucq con textos de Alejandro Jodorowsky.

En los últimos días, actualizando viejos posts en este blog, me di cuenta que, pese a que tengo una amplia cultura visual (no solo por mis bastas lecturas de historieta japonesa sino, también, por mis lecturas de obras de artistas estadounidenses y europeos congregados en la revista Heavy Metal) he escrito poco sobre ello.

Así, debo confesar que la conjunción de arte visual, literatura y pscología que Alejandro Jodorowsky ha logrado alcanzar en varias de sus obras, desde Fábulas Pánicas (publicadas, originalmente, en el periódico Heraldo de México, entre 1967 y 1973) siempre me ha fascinado.

Para varios lectores sin formación en las ciencias humanas y en el psicoanálisis, Alejandro Jodorowsky aparece frente a ellos como "un charlatán". La realidad es que, más allá de tomar los principios del psicoanálisis y plasmarlos en sus obras, Jodorowsky ha creado todo un universo simbólico que llama a tomar consciencia del mundo interior que existe dentro de nosotros.



Sin duda, también, en los textos de Jodorowsky, se evidencia una fuerte influencia de la filosofía Zen, misma que aprendió y vivió al lado de su Maestro japonés Ejo Takata, quien le enseñó a liberarse de "lo intelectual" y profundizar en su espíritu, tal como el mismo Jodorowsky ha relatado.

La literatura siempre ha sido el principal vehículo de transmición de saber, no solo científico, sino también humano. A diferencia de lo que opinaban mis profesores de la Facultad de Humanidades, las historietas, más allá de constituirse como "sub-literatura", son literatura en toda la extensión de la palabra.


Saludos.

La locura que ves en los otros es tu propia locura reprimida

Un lindo meme que surgió a raíz de mi comentario sobre la próxima publicación del libro Los Beatles y Lacan de Henry W. Sullivan (quien, por cierto, no es psicoanalista), en la que, según esta nota, se tacha de "perverso" a John Lennon y de "neurótico" a Paul Mc Cartney.

Fastidiado de leer trabajos que pretenden "psicoanalizar" a los creadores a través del análisis de sus obras (como el fatídico “Lewis Carroll en el país de las maravillas” de John Skinner, publicado en Psicoanálisis y literatura de Hendrik M. Ruitenbeek), decidí crear este lindo meme para poner en alerta a mis lectores sobre el riesgo de no hacer consciente de qué manera se dan los procesos de transferencia y contratansferencia, no solo en el espacio analítico, sino en toda relación humana.

La imagen de Adolf Hitler, tomado de la mano con varios niños, en el ocaso de la Alemania Nazi, representa de manera visual mi frase: Hitler, a quien popularmente se le tilda de "loco", fue un gran político y estratega militar que se instauró en el goce del poder, y en medio de la psicosis colectiva que él y su equipo propagandístico crearon, se sintió completamente omnipotente, abrió múltiples frentes de batalla, y con ello, perdió la Segunda Guerra Mundial.

Puede consultarse este artículo si se quieren conocer más detalles respecto a la fotografía.


Saludos.

What happened to Building 7?

Me da mucho gusto saber que en los Estados Unidos de América existen ciudadanos que, al día de hoy, siguen exigiendo una respuesta de su gobierno a la pregunta que evitó responder la cuestionada 11-S Commission:

Si ningún avión se estrelló contra el Edificio 7 del World Trade Center, ¿qué causó su derrumbe?

Durante todos estos años, a aquellos que hemos alzado la voz para cuestionar la verdad de las autoridades estadounidenses respecto a los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001, se nos ha etiquetado como "locos", "paranóicos", "conspiradores", "anti-sistema", etc. De hecho, la plebe, sumida en su ignorancia, ideó el término "conspiránoicos" para mejor describirnos.

La realidad es que aquellos con mayor nivel educativo, y con experiencia en investigación en temas político-sociales, hemos sido los primeros en no tragarnos las mentiras que escupen, todos los días, los medios de información globales, controlados por los banqueros y los dueños de transnacionales.

Ahora que Edward Snowden, el ex-agente de la CIA que puso al descubierto el programa de espionaje estadounidense masivo conocido como PRISM, ha revelado que tanto George W. Bush como Richard Bruce "Dick" Cheney, Presidente y Vicepresidente de los Estados Unidos de América, respectivamente, sabían que los atentados terroristas del 11 de septiembre de 2001 iban a ocurrir desde el mes de abril de ese mismo año, la opinión pública debe presionar a que la Corte Internacional los investigue y los juzgue como criminales de guerra.


Saludos.

Cecilia Juárez: "No te desanimes, mátate"

Leer a Cecilia Juárez siempre es un placer. Más allá de tenernos cariño por haber compartido ideas y aula, a lo largo de cinco largos años, en la Facultad de Humanidades de la UAEMex, nos congratulamos de ser de los pocos egresados de la Licenciatura en Letras Latinoamericanas que seguimos escribiendo y publicando.

Cecilia es, para mí, la mejor poeta de mi generación. Desde los tiempos en que realizábamos "cafés literarios" en casa de sus padres, me di cuenta de su calidad, de su retórica y de esa voz poética tan fuerte, casi agresiva, que ha quedado plasmada en su primer poemario Muerte para el coño dorado de Lavernia (2006) y en el más reciente No te desanimes, mátate (2013).

El poema que da título a su último libro, más allá de ser controversial, más allá de ser catártico, más allá de ser un grito de hartazgo, un alardido, demuestra, una vez más, que la poesia es o no es.

Personalmente, nunca había leído 50 versos tan desgarradores, y a la vez, tan apasionantes. Lo que desgarra no puede apasionar, ¿o sí? En la poesía, todo es posible.

Me pongo harta todos los martes.
Cuelgo mis vísceras sobre un bastón y ahuyento
a las moscas.
Luzco salvaje. Y harta.

Cuelgo los ojos en un aparador, por donde pasan
mandatarios y lechones y gente que cayó en ruina

[...]

Los odio a todos.

Escupo.
Con todas las fuerzas de mi materia bruta, escupo.

Grito dentro de frascos que tiro
en las puertas de los sanatorios.

Meo delante de las cámaras.
Me cago en las catedrales y con esa mierda
asalto a las palomas.

Muerdo a la gente.

Recorro los pasillos de colegios
donde todos parecen hechos con papel lustre
y le meto por el culo una banca
a quienes se apelliden con la letra A.

El manejo de la violencia poética es sublime. Más sublime es dibujar una Toluca con apenas tres referencias: hospitales, catedrales y colegios. Verdaderamente, sublime.

El resto de los poemas que conforman esta edición, retratan la búsqueda existencial de la poeta, a través del dolor, hacia sí misma. A través de un contínuo juego de espejos. Destronando los sueños infantiles: no hay libertad, no hay amor, no hay heroísmo.

Siempre he dormido con cadenas pendientes del oído,
mi abuela me las colgó siendo yo niña.
["En martes un espejo parlante"]

Querer es una actividad de mal gusto y
solo debería estar permitida en cuatro estados:
desgracia, ebriedad, locura
y tal vez Illinois.
["Sueños de carnicero"]

Qué lejos queda el heroísmo
de esta navaja en la que vivimos.
["Heroísmo"]

Sin duda, un universo poético sumamente intrigante y fascinante.

¡Ya te extrañábamos, Ceci!

Un abrazo, para tí.


Saludos.

Sergio Ernesto Ríos: "Muerte del dandysmo a quemarropa"

Recientemente, tuve la oportunidad de leer el último libro de Sergio Ernesto Ríos, poeta toluqueño, egresado de la Licenciatura en Letras Latinoamericanas de la UAEMex, y ex-becario del Centro Toluqueño de Escritores, titulado "Muerte del dandysmo a quemarropa".

En una velada celebrada, el viernes pasado, en la casa del escritor y poeta Saúl Ordoñez, Sergio Ernesto presentó un libro de poesía que, definitivamente, desde los tiempos en que publicó Piedrapizarnik (2004), muestra una voz poética más nutrida, apegada a la vida cotidiana, con múltiples fascetas tanto en su métrica como en sus metáforas, en pocas palabras, más humana.

Editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, Muerte del dandysmo a quemarropa es un conjunto de doce poemas, diferentes todos en métrica y estilo, que tal como escribe Sergio Ernesto, son "poemas letales/ poemas en singular/ poemas en una cámara de gas/ poemas en una plancha de juzgado público". No exagero.

El poema que da título al libro es exquisito: refleja un canón poético que supera al creacionismo y se adentra en los vericuetos subjetivos del autor (quien, en su FaceBook, señala que cada uno de estos versos refleja la opinión de las personas respecto a sus poemas).

A continuación, transcribo el poema, publicado anteriormente por la revista Vice, y marco con negritas mis poemínimos favoritos:

1. Usted es un especialista en excursiones al infierno.
2. Lo que lleva escrito equivale a un doble registro de nacimiento y defunción.
3. Cuántas flores retóricas pone sobre su tumba.
4. Se resiste a la luz y la genera, en la dirección de uno de sus más breves y contundentes versos es una “sobre-ausencia”. Un graznido en un guante de seda.
5. Quiere cantar una canción iluminada por el sol, soltar las velas sobre los mástiles en el aire, soltar los tigres y leones en los patios.
6. Se trata de la muerte del dandysmo a quemarropa, avispas con peluca y jirafas tripulantes en paracaídas.
7. La gente prefiere leer su horóscopo en cajas de cerillos.
8. Lo siniestro puede ser condecorado.
9. La poesía es un crimen que no puede realizarse sin cómplice.
10. La poesía es un hospital donde cada enfermo está poseído por el deseo de cambiar de cama.
11. Si exprimiéramos el cerebro de un poeta el líquido obtenido semejaría almíbar al lado de la hiel que segregan algunas tristezas.
12. Cuando comparo mis poemas con los suyos me da la sensación de estar en un triciclo de pedales al lado de la turbina de un avión.
13. Es una catástrofe en ningún lado.
14. El último pensamiento es transformarse en un ruido, en un enorme cuarto oscuro, un cuarto lleno de ruidos.
15. Es la puerta que permanece cerrada.
16. Es un literato natural: tiene la espontaneidad de un esquimal muerto en un iglú.
17. También el uso aristocrático de las palabras puede ser condecorado.
18. El poema es la cabeza de un luchador de sumo que no se decide a bajar la resbaladilla.
19. Los poemas son como diminutas madres-topo desfallecientes dando a luz en una isla que en ese instante declara una ley para exterminar a las madres-topo y sus crías.
20. Se me figura la llamada de un extraterrestre desde una cabina telefónica pidiendo la dirección de una clínica para desintoxicarse, aunque en realidad se trata de una transmisión telepática completamente silenciosa y nadie lo advierte.
21. Pienso en el emperador de “El traje nuevo del emperador” agazapado en la torre de un palacio invisible.
22. No me canso de leer y releer su prosa-en-abismo. Muy debajo de la línea del silencio hay una cosa vecina de los brotes del inconsciente.

Sin duda de los pocos poemarios que no desbordan en sexo, amores platónicos o amores pasionales, Muerte del dandysmo a quemarropa es una lectura sumamente recomendable.


Saludos.